孙周兴 （同济大学哲学系与社会学系主任、德国哲学与文化研究所教授）———艺术应与手相联
    我个人对于当代艺术不无困惑，艺术大概正处于失度、失去界定的处境中。艺术是不是必须趋时的？艺术家有没有反思的责任？当代艺术与这个由现代技术规定的时代现实之间是什么关系，应该有什么样的关系？是同谋，还是反思和批判？如此等等，都是我没想清楚的问题。
    无论如何，现实情况是我们离古典艺术概念越来越远了。在传统艺术观念中，艺术总是与手相关联的。在我看来，至少有一部分当代新艺术的作品与手无关，而只与“脑”有关，只与观念的机智有关。这究竟意味着什么？

 张松  （同济大学建筑与城市规划学院教授）———视觉效果炫目
    这次上海双年展上一些让观众参与的互动性作品还有点意思，但总的来说，这届双年展恐怕不算精彩。
    这次双年展加入很多数字化的新技术作品，欣赏方式发生了转变，比如观众看一个架上绘画，可能一眼就有了印象，但对于一个录像作品，观众可能得花上10分钟才整理出基本头绪。一般观众可能就用半天看完双年展，按照这样算时间仓促，恐怕很难在展厅就能形成整体清晰的印象，这恐怕也是一种局限。
    和传统艺术不同，双年展上的视觉效果很眩目，但看完之后观众恐怕就只记得某种强烈的视像刺激，倒不一定能体会作者作品中的主题。
    本届“影像生存”这个主题是一个探索，但似乎有些虚幻，不如往届双年展的主题明确。众多的影像其实只是一些材料，没有中心取向，没有形成一种整体上的震撼力。

 卢志刚（青年建筑师）———主题模糊
    作为近年在国内设计界崭露头角的青年建筑师，卢志刚对本届上海双年展“影像生存”主题的模糊设定表达了遗憾，“当数码摄影、摄像设备普及之后，每个人都有了影像创作的可能，而双年展中一些艺术家的影像作品往往只是在形式感、或技术手法上有高于常人的表现力，而作品传达的意义却并没有对现实生活做出建设性的思考。”
    在喜欢摄影的卢志刚看来，“影像”是很宽泛的概念，影像的丰富性很容易让创作者陷入个人化玩弄手法的蛊惑之中，而与之并列的“生存”主题则在追求影像的形式过程里被忽略。

 陈大阳（《时代地产周刊》主编）———圈子艺术
    已经从事媒体十几年、近来致力于探求房地产开发与当代艺术结合出路的陈大阳，毫不客气地指出，作为本应与现实有最紧密关系的当代艺术，在美术馆之外便与普通任何人没了关系。“当代艺术本该以一种批判的状态介入社会，获得反思现实的话语权，通过艺术作品的传达以唤起来自观者的更广泛的互动；但实际状况是，社会现实只是艺术家笔下的创作元素，中国的当代艺术在独立于绝大多数人的半空存在着。”陈大阳说。 (专题：2004上海双年展——上海双年展“内”“外”说)

 责任编辑 徐佳和　 专题撰稿∶早报记者 李丹妮 李静 韦莹 戴焱辉 徐明怡   2004-11-25 7:35:29