6月7日，2024年同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院毕业设计展、上海市设计学Ⅳ类高峰学科优秀毕业设计作品联展在杨浦滨江明华糖仓开幕。本次共展出了163件作品，其中同济大学作品121件，其他Ⅳ类高峰学科院校作品42件，吸引不少师生和公众前来观展。

现场包含两个展览板块。一部分是同济大学设计创意学院本科毕业设计展，集合了本届89位本科生的毕业设计作品，分别来自视觉传达设计、环境设计、工业设计和产品设计，以及新增的学科交叉设计方向。另一部分为首届“上海市设计学Ⅳ类高峰学科优秀毕业设计作品联展”，呈现同济大学、东华大学、华东理工大学、上海工程技术大学和上海应用技术大学的设计。

去年，设计创意学院首次把毕业展搬到校外公共空间并面向所有公众开放。今年的展览继续置于校外，场地设在杨浦滨江明华糖仓，其最初为始建于百年前的中国第一家工业化制糖厂——明华糖厂的精糖仓库。这座曾经历多次修缮、改造，更新再生的百年历史建筑遗产，经策展团队的打造，重新焕发生机活力。接下来的十天里，一届毕业生将在这里呈现他们的创新理念与设计成果，既触摸工业文明的深厚基因，亦感受城市更新的独特魅力，真正参与到设计之于城市建设的“生成”过程。

展览场地走进了社区，展出的不少作品来源于面向社区居民实际需求的案例。环境设计方向的学生干奕洁为学院附近的苏家屯路设计了一项适老化活动社区体验。干奕洁观察到，动感的“节奏、节拍”其实并不专属于年轻人，在不易被注意的社区公共活动空间，老年人们所爱的“节奏”，也在他们每日的例行锻炼中照常上演。她通过观察老年人的日常锻炼生活方式，为他们设计了一些发声模块，可以安装在街区现有的基础设施和健身器材上，让每一个进入公共活动空间的老人都能触发自己的专属锻炼“街奏”，希望能帮助建立老人们的运动规律、增加活动的趣味性，并促进社交，也希望引起社区和公众对适老化设计的关注。

学院鼓励同学们“为真实的世界设计”。除了关注老年人群体卓外，本次毕业设计展还有不少作品将目光投注在更多特殊群体需求身上，如高敏感人群、失业女性、盲人、创意工作者等等，无一不体现设计对现实的关照，展现学子的人文关怀。

工业设计方向的学生王丹，曾在逛草坪市集的时候关注到，摊位多数使用桶装水制作饮品，搬运非常不便，且只能提供常温饮品。通过调研，她发现适用于市集、露营等场景的轻量用水设备存在产品缺口，于是设计了一款移动性用水设备——AquaGo，在现场展出了全套3D打印实物和产品手册。产品从功能、造型、材料、体量等不同角度出发，兼顾移动便携性、功能丰富性和交互简洁性这三个关键特征。产品通过滤芯和水箱的可替换模块化设计，增强了普适性；同时结合户外空间条件有限等具体问题，设置了盖面翻转结构以扩大可操作空间，关注使用者“接水”和“用水”的连续动作线。考虑到使用者的成本问题，她还设计了配套租赁小程序，可以方便摊主或家庭在单次活动中使用。

本次展览以“生/成”为主题，策展人曾军认为，如今数字与信息化技术在提升效率并带来新的可能性的同时，也令设计这项工作变得越来越非专属。设计教育最重要的是挖掘人的价值，面对智能时代迎面而来的巨浪，人的主体性、设计的施动力如何不被弱化和消解是同学们所面临的重要课题。而本次毕业设计展也是社会公众观察新一代设计师如何“生成”的窗口。

本届学生们也热烈地拥抱新兴技术。媒体传达方向展区内，学生林慈丰设计的“青韵无界”作品吸引了观众们的互动，只要随意拨动屏幕下方的三个旋钮，就能立即呈现出千变万化的青花图形。林慈丰将非遗艺术数字化，创作出可以无穷变幻的青花瓷纹样。从小学国画而对中式美学产生的兴趣，和他在学院4年的学习中接触到的如人工智能（AI）、参数化设计等数字化处理技术，促成了这次创新设计。为了这次的课题，他专门赴景德镇实地调研考察，采访制瓷大师，并委托景德镇陶瓷大学的朋友制作展出的瓷器实体，使用有浓淡变化的独特贴画工艺，釉中烧制。这是一次传统美学和数字技术的碰撞，拓宽了青花瓷的审美边界，也为其未来发展提供了一种新的想象。

今年的展览还首次设立“学科交叉组”， 展示学院在多学科多领域跨界与融合方面的探索实践，呈现了更多天马行空的交叉型、探索性设计。学生程诺开发了一套汽车座舱个性化主题壁纸设计流程，可以即时生成符合车主情绪的天幕壁纸，丰富驾驶体验。程诺采用数据与知识双驱动的方法，利用色彩与情绪的设计方法论和LoRA模型训练、面部情绪识别等技术，搭建了“情绪采集——情绪识别——壁纸生成——最终呈现”全流程的个性化座舱壁纸工作流，营造可交互的情感化沉浸式汽车座舱氛围。此外，色彩的组合和流动不仅可以外显用户情绪，还可以对情绪进行呼应和引导，帮助用户调整消极情绪。